Cine y escritura contemporánea

Momento del Cine, donde tiene un enfoque enteramente conceptual, acentuándose en teorías, diferentes mezclas de características, de los paradigmas que se crearon, junto con el cine que no era contemporáneo. 

Sus grandes características, es permitir mantener a su audiencia  suspenso, en intriga, para luego, llegar a un punto de quiebre, y darle muchísima emocionalidad a la persona que está viendo el filme.

Alterando las estructuras en donde las formalidades son una extrañeza, y donde, lo bizarro, hermoso e incomprensivo toma rienda.

En la mayoría, hay un narrador, que casi siempre termina siendo, el mismo personaje, y en el momento, es un esplendor, ya que le da una lógica, dentro de tal vez tantas cosas ilógicas allí. A partir de la fecha en 1975, se rompió el canon y se le dio rentabilidad y un amplio recurso a este tipo de cine, en productoras un poco no tan comerciales, pero grandes. Con grandes rasgos, el Cine Contemporáneo, abre puertas a actores con características específicas, como pueden ser experimentos, lo que se implanta en este cine, es la fantasía, los sueños y el amor. Como también los escalofríos, las incongruencias y realmente es fascinante. 

                                     

Elementalmente, viene acompañada de la narrativa, de la manera que viene siendo paradójica, en la mayoría de los casos, ya que nuclea el lenguaje que nunca se quiso tratar, como las problemáticas y los desacuerdos éticos de la sociedad en sí. 

Posiblemente se reconocerá, la presencia de coincidencias, como de diferentes etnógrafos, sociólogos y filósofos, ya que se quieren tratar estas cuestiones del interior y del revolvimiento interior. Por otra parte, las relaciones personales, mentales como en los diferentes etnos. 

Como en la mitología y como en todos los temas ortodoxos, este tipo de escritura, juega muchísimo, con los temas que están al bajo alcance y se llevan a un punto donde cualquier persona puede sostener una antítesis con ellas, dándole un objetivo a cada palabra, pensamiento o sentimiento.     

Permitiendo darle una belleza a la improbabilidad, dándole un diseño a las nuevas historias, generaciones y permitiendo, que así, el Arte también se involucre en esta, porque sale de la cabeza y se plasma. No literalmente o escrito, también se sale de sus páginas y se hace real.

Escultura contemporánea y música contemporánea

Mediante las metodologías que trabajaban en España, Francia, Estados Unidos, la Escultura tuvo un gran auge artístico, ya que cambio, la escultura tradicional, la cual consistía de figuras planas y conceptuales, a ser objetivo, de grandes obras con cosas pequeñas. 

Dentro del periodo, se dejó, la recta fija y emergió la geometrización, entonces la labor era hacer un rediseño con figuras que ya estuviesen planteadas, tergiversar su sentido y darle un sinfín de conceptos. Lo cual permitió al artista interesado, permitir dar duda al espectador y de tal manera llamar arte ‘contemporáneo’ porque muy pocas veces es comprendido. 

Y gracias a esto, se permitió que las diferentes calidades de escenografía, como el lugar, la ambientación, le dieron un sentido muchísimo más pleno, porque ya había una ilusión, luz, movimiento y fue algo muy bueno, porque también, se dejaron los materiales añejos, por así decirlo y se trataron materiales más tópicos, más del común y se hizo de algo de tamaño fijo y chico a algo inmenso y maravilloso. 

La música contemporánea, es el género y la partición de la musicalidad del modernismo musical, ya que se incluyen, prototipos, los cuales son exteriores, como tecnológicos, aunque de igual manera se pueden utilizar en cualquier tipología musical.

Así como el Posmodernismo, Poliestilismo, Conceptualismo, Neorromanticismo y Espectralismo, fueron los cuales, le dieron una corriente, a este tipo de música, ya que estas obras, la mayoría, son interpretadas y en búsqueda de sonidos puros y de interacciones más interpersonales.

Ya que la étnica música, dio paso, para que la innovación de esta música, junto con unas frecuencias, estilos, le permitiera a la persona que lo escuchase sentirse de alguna manera, como de manera, también hay silencios que se oyen en unas obras, y por medio de sónicos, llegan hasta las cavidades cerebrales y expresan. Es un arte muy bello, ya que con esto, la particularidad queda de lado y realmente se encuentra algo nuevo.

Promoviendo el uso under (independiente) en las mezclas y uno uso de éstas dentro de las pistas populares.

Manipulación de objetos y Fotografía

Dentro de la rama contemporánea, la manipulación de objetos – malabarismo – da una regla diferente al antiguo o al tradicional, ya que en estas artes, lo que ocurre es que se distorsiona un poco más, en vez de el sujeto, de rápidos movimientos, de cantidades, los artistas contemporáneos trabajan, más a la exploración y el trabajo con el cuerpo, con el sentido, dándole un tono más de embellecimiento al objeto y en sí, al estilo que juega. 

Dándole un concepto, una obra, una historia, para llegar al objeto, con una trascendencia, en la cual, se puede trabajar lo que anteriormente, como en los viejos tiempos, los artistas trabajaron. Eso se veía mucho en Francia, como en Venecia y en España, donde los Malabaristas, dentro de los movimientos, con aspectos vivos, para causar jocosidad o asombro, trabajaban estas artes, así como teniendo diferentes cosas en su cabeza, manos, rodillas y pies, y logrando una sintonía más amable. 

O números básicos, pero con una congruencia, un ideal propio, en donde el que crea, complementa esa creación y hace un producto y ese producto, se comparte y vuelve a hacer otro ideal.

De tal manera que le daba y proporcionaba una ostentosidad en el acto y eso en esas épocas como actualmente a la gente le gusta mucho, ya que puede desencadenar miles y miles de sentimientos, en tan solo unos minutos.   

                                            

“Siempre hay dos personas en la fotografía, el fotógrafo y el espectador…” Ansel Adams. 

Primero que todo la fotografía viene de (Foto: Luz – Grafis: Pintar) así que esto le da a un peso, ya que estamos tomando, los referentes contemporáneos artísticos y dentro de los movimientos.

Siendo una forma, en la que vemos como pasan las horas, la luz, los días, las noticias, los conceptos, las extrañezas, nos muestra como el producto de una fotografía, puede darnos a entender que una realidad se puede capturar, más bien no su solución, ya que los que buscarán esa solución activa serán quiénes realmente comprendan lo que el artista quiso dar a entender. La fotografía es un momento único, en donde, el fotógrafo, el espacio y su cámara tienen intimidad y se allegan a lo que más amen. 

Ya que, cuando capturas el recuerdo queda para siempre. 

Es de tal manera, por la que esto, hace parte de las grandes artes contemporáneas.

Reflejos, vida, momentos y experiencias. Todo en este gran instante, fotografía.

Neoimpresionismo y Pop Art

                                                         

Fundamento donde se trabajan las zonas que comparten los matices y los colores de carácter análogo, dan claridades y saturaciones de diferente manera. Como las técnicas, de repetición en donde los puntos y la composición de las imágenes, toman más fuerza.

Creado por un crítico, de París, Feliz Feneon, se lideró por dos exponentes Signac Paul y Seurat Georges, en donde en la Societé Indépendants, se exhibieron por un largo tiempo todas sus obras. Sus principios se clasificaron por el de la lejanía, óptica, vibración, contraste y división de tonos, los cuales, le dieron ya una regla al movimiento ya que tenían claros sus ideales. 

Dentro de sus preocupaciones estaban como escénicos, los puertos, los ríos, también el orden y la claridad de sus ideas, ordenación de los cuadros, restitución de la visión (ya que tenían gusto por hacer los conceptos, en lejanos) y tal tal manera, asi como el espectador y el artista, lograron hacer de éste movimiento, uno más, y así creciendo dentro de ése cronos. 

                                      

Estilo de sub vanguardia el cual, se desarrolló en una cultura, en donde se quería llegar en al máximo público posible, ya que esto hace parte del arte contemporáneo, así que de forma directa, muestra las figuras icónicas y representativas de nuestra humanidad, para así tener, un referente de lo que pasó y lo que está por venir.

Reaccionando con el abstractismo y llevándolo, a materiales del común. Traído del expresionismo abstracto, repudiando al Dadaísmo, reemplazaba los impulsos donde se involucrase la guerra, así utilizando la realidad, la sátira, mundana, para darle un simbolismo, para ofrecer felicidad, curiosidad y en ese entonces, una prosperidad a toda la sociedad de la era.

No es tanto el arte que maneja esto, pero tiene un trasfondo y llega a esto, por la contemporaneidad que dan las ideas de los artistas y de quienes gustan de este arte. 

Considerado como un arte orgánico, muestra la parte burda, como social, con los icónicos de la historia y es un arte que muy posiblemente cualquier persona podría lograr, pero el hecho, es del dibujo base y crear… Ahí la base primordial del Pop.

Impresionismo y Postimpresionismo

 
 



           
                     

Movimiento denominado como pictórico que es nacido en Francia, tiende en ir en contra de las fórmulas y de las analogías que dentro de la Academia de Bellas Artes, había impuesto, ya que, los cánones ya estaban establecidos por las exposiciones extra oficiales de ésa época. En donde el Salón Parisino, era el cual que tenía la palabra fija.  Ya que, con este movimiento se logró mostrar una concepción en donde el mundo era total, una fijación espontánea y con un carácter directo, donde se mostraba explícitamente, lo que en éste movimiento, se creía por realidad.

Ya que se vuelve un movimiento introspectivo, en donde se analiza la realidad y en donde los escenarios, daban un mensaje certero al espectador, ya que emanaba la grande y hermosa vida y al instante, por como el artista en ese instante lo sintió y quiso darlo a conocer. 

Centrados más en los objetos, en la representación, como en las formas, los compuestos, las variaciones y funciones, ya que cada tonalidad, era una manera más certera de conocer este sentimiento real y vivo. 

Quisieron eliminar todo tipo de trabajo detallado y llegaron al punto, empleando los colores de manera primeria y los complementarios, al final, y dieron, directamente una nueva razón.

Así como Monet, que fue uno de los pintores que más influtó, ya que se ligó al  movimiento hasta llegar al punto que logró su muerte pero se mantuvo fuerte en el proceso. Siendo una de las corrientes las cuales se preocuparon más por la cromática y por la sensibilidad.

                                   

  

Es el movimiento que engloba, la manera en la que un estilo pictórico, tuvo su acción frente al impresionismo. En pocas palabras, no tanto a lo de trabajar con estilos técnicos o consecuentes, se trata de identificar al séquito de artistas que trabajaron y comparten las ideas del Impresionismo.

Sus recursos, como los son la pincelada suelta, la mezcla, tenían una fusión aún fuerte con el Impresionismo, tan sólo que la realidad en el postimpresionismo se reúsa y se reasigna el concepto y ahora el cause principal es el lienzo y los motivmos por los cuales, se separan del Impresionismo. 

Un nuevo tipo de artista resurge y plasma, la psicología, con cada trazo que da y llevando la emoción y la expresión a sus pinturas, rechaza solemnemente las limitaciones. Ya que el sentido cromático que tenía el Impresionismo es tergiversado al punto en el que los sentidos cúbicos, geométricos, como del cuerpo y de los colores vivaces, fueron, los que caracterizaron al grande tiempo del Postimpresionismo.

Arte contemporáneo y Origen

                                                       

El arte contemporáneo, como su raíz indica, es el arte que trascendió hasta el punto que se le llama arte de la Nueva Era o arte actual. Lo cual aplica a una nueva generación de expresión y de muestras, alejándose fuertemente de la tradición Clásica. 

Justamente, el arte contemporáneo no aplica en el arte de la ‘Edad Moderna’ ya que no es por los periodos de tiempo, si no por las analogías que se trabajaban en ese entonces, ya que surgieron grandes, teorías y temáticas, que subyacen dentro de sus inicios. En la actualidad el arte contemporáneo, tiene diferentes contraposiciones, ya que sí se ubica algún tipo de expresión, ésta será denotada como ‘popular, retorcida’ o principalmente tendrá otra fijación.  Así como en las bellas artes, este término toma fuerza, en cada región, pero con su esencia ‘contemporánea’ dándole ese sentido estético característico e innovando, ya que es el resultado de las experiencias de lo que en sus tiempos, llegó a ser algo contemporáneo, ya que esto siempre se ha aplicado y este arte ha tomado mucha acción como dentro de la sociedad, culturas, creencias religiosas respectivas con cultura, la música, la fotografía, la arquitectura, el cine y también en los artistas que manipulan objetos. 

Así, de tal manera, las calificaciones de pre, post, contemporáneo, salen del rango y simplemente, debido a lo que lleve consigo, se hará su plena identificación, ya que este arte tiene por característico algo y es, dar una expectativa, una corazonada, sorpresa, para el espectador, ya que, así mismo, de tal manera, el artista también siente ese mismo sentimiento, y de eso parte del arte contemporáneo, en dar una nueva vía, alternativa y así como en la cotidianidad y en la vida.

                                    

                                   

Teniendo en cuenta también al Impresionismo,  Post Impresionismo y el Neoimpresionismo, estos movimientos como el Fauvismo, Cubismo y el Expresionismo, lograron acatar las grandes patentes que tiene el Arte contemporáneo, ya que le dio un origen muy prevaleciente dentro de todos los tiempos y estos tiempos. 

Llamadas patentes o vanguardias históricas, también dentro del progreso que estas llevaron nacieron Sub vanguardias y fueron las capaces de presentar a la actualidad, trabajos como los de (Pop Art – Realismo Francés).

Denominado como un Ismo, el arte contemporáneo le dio puerta a las vanguardias, para ser modelos de belleza, ya que en ése entonces la guerra estaba encadenada y permitió darle dar un gran golpe al arte, casi llegándolo a detener, pero de ésa manera fue cuando inicio una revolución y se mantuvieron firmes, con artistas de bajo perfil, dando críticas, como acciones que ayudasen a que se aliviara este cólera, en el que se vivía en la época.